Sons à contresens

La génése
Un poète — Jérôme Game — écoute France Musique un jour à la mi-journée chez lui, en préparant son déjeuner. Il entend un morceau très vif et libre qui le saisit, son oreille se tend dans sa cuisine, tout comme l’arrête la parole de son auteur juste après — c’est Sylvain Devaux — évoquant avec précision une lecture publique de poésie à laquelle il aurait assisté quelques temps auparavant, et au cours de laquelle un poète lisait à haute voix tout près d’un batteur pour que le son de l’instrument, disait-il, vienne « empêcher sa voix ». Le poète s’appelait sans doute « Jérôme Fame ou Lame » dit le musicien dans le poste. Dans sa cuisine, Jérôme Game est si surpris qu’il en interrompt la cuisson de son omelette et se rend sur le site de Sylvain Devaux à qui il écrit bientôt un email rapportant l’étrange expérience qu’il vient d’avoir en entendant la radio lui répondre personnellement par l’entremise d’une interview consécutive au passage d’une pièce musicale qui l’avait beaucoup retenu. Sylvain répondra très aimablement à Jérôme, et bientôt ils se rencontreront pour échanger et constater l’intérêt qu’ils ont pour leurs oeuvres et pratiques respectives. À tel point qu’un désir de collaboration naîtra, pour créer une pièce à quatre mains autour de la musique, de la poésie, et de la voix. Candidater à la Résidence Musique et poésie de la Fondation Royaumont a ainsi paru comme une évidence pour réaliser ce projet.

Le projet
Après quelques échanges, ils dessinent ensemble les contours de cette proposition qui vise à interroger nos manières de bâtir un entendement du monde entre sons et sens à un moment où une interlocution renouvelée entre les corps, les genres et les espèces devient une exigence si pressante qu’elle suppose avant tout d’apprendre à laisser la parole à l’autre, aux autres — pour parler avec eux plutôt qu’à leur place.
Dit autrement : comment créer du sens aujourd’hui dans ce grand maelström de nos inquiétudes comme de nos espoirs ? Comment s’y réinventer ? En réapprenant à s’écouter suggère sons à contresens, pour mieux parler, mieux sonner ensemble dans l’émancipation de nos langues poétiques et musicales. C’est ainsi sous la forme d’un concert-récitation que s’oriente cette proposition pour un poète-performeur et un musicien-instrumentiste, dans lequel se déploient successivement les champs sémantiques de la grammaire de langue (le poète réapprenant à faire des phrases au contact du musicien), puis ceux de grands enjeux sociétaux actuels, notamment l’égalité des genres et les transformations de fond qu’appelle l’anthropocène. Opposant résolument l’utopie concrète activée par son dispositif aux nombreuses dystopies contemporaines, sons à contresens offre comme une écologie sonore de la différence, une communauté des sens où s’invente une résistance à l’inéluctable.

Sons à contresens est le projet Lauréat de l'appel à projet 2025 "Musique & poésie" initié par Athénor-CNCM et la Fondation Royaumont.